Já faz um pouco mais de um ano que eu escrevo sobre música, mas aposto que muitos leitores não fazem a mínima ideia que eu já estive “do outro lado da ponte” e produzi músicas durante um período de cinco anos e lancei neste ano o meu álbum de estreia, o NILO. Depois de tanto falar sobre álbuns de outros artistas, hoje é vez de trazer um pouco das minhas próprias experiências ao longo desse processo e compartilhar sobre o que eu aprendi gravando um disco completamente sozinho.

NILO (2024), álbum de estreia de Danzzz.

Todo disco precisa ter um conceito?

Bom, para mim, a arte não tem regras. Você pode muito bem colocar dez faixas sem conexão nenhuma, seja sonoramente falando ou relação aos seus temas, em um mesmo projeto e chamar isso de disco, como também pode explorar as raízes “Pink Floydianas” e fazer uma super obra com início, meio e fim e que perde todo o sentido se não escutar na ordem certa.

Em meu disco, há um conceito que começa a partir do nome. A essa altura, acredito que todos já tenham percebido que NILO vem do meu nome, Danilo, mas a escolha de usar justamente esse apelido tem um motivo especial que molda todo o significado deste trabalho. É um apelido mais íntimo, mais pessoal, que só meu pai e meu irmão costumam usar, então escolhê-lo simboliza mostrar que este não é um disco sobre o Danilo, enquanto (quase) jornalista ou o Danzzz, meu pseudônimo, e sim sobre a criança interior, o garoto que realizou um sonho de ser um artista. Essa ideia é reforçada, também, pelo fato do álbum ter sido lançado em 9 de setembro, o meu aniversário.

Nomes das faixas e o seus significados

NILO é um disco consideravelmente curto, com dez músicas e um pouco mais de vinte minutos de duração. Apesar de ser um fã de álbuns conceituais sonoramente, aqui, as faixas não necessariamente se interligam neste sentido, mas cada uma delas tem o seu próprio significado individual. 

PREDESTINADO (faixa um)

A primeira faixa, PREDESTINADO, possui um ritmo um pouco intimista. Aqui, os primeiros aspectos do conceito por trás do disco começam a aparecer, ao remeter o significado do título da canção (predestinado é o termo usado para se referir a uma pessoa destinada por forças divinas para alcançar a glória ou a realização de grandes coisas) com o fato de que eu realmente consegui ter uma carreira de sucesso em números e em objetivos pessoais de uma forma natural, como se já estivesse marcado para acontecer. 

Optei por um sample mais ambiente, meio “low-profile”, com uma energia de preparação para o que virá ao longo das faixas. Ainda nos primeiros segundos, surge um áudio gravado por um dos meus melhores amigos, com palavras positivas e que intensificam os objetivos pessoais, materiais, e, sobretudo, espirituais do NILO.  

MALANDRO (faixa dois)

MALANDRO abre a sequência de faixas voltadas ao boom-bap no disco. Com samples, recortes e baterias um pouco mais “sujas”, a produção se torna um pouco mais livre e traz um aspecto de “rua” para o trabalho. A faixa ganhou esse nome através de um recorte de áudio que ouvi (e que também já foi usada em diversas outras músicas), o “malandro é uma coisa, vagabundo é outra!”. Então, o significado dessa canção anda por esse caminho, de ver a malandragem como um jeitinho de escapar dos problemas e os imprevistos que possam causar algum tipo de atraso em nossas vidas sem se abalar e dessa forma estar sempre um passo à frente. O bom e velho jeitinho brasileiro.

TROFÉU (faixa três)

A terceira faixa, TROFÉU, possui inspirações nos instrumentais utilizados por alguns rappers nacionais, principalmente o Marcelo D2 e Emicida. Quando escutei a música que posteriormente se tornou o sample dessa faixa, a “Na Boca do Sol”, de Arthur Verocai, me veio uma baita sensação de “isso aqui é para você escutar quando sabe que venceu!”. A forma como utilizei o sample fez com que a energia ficasse bem alta, no sentido positivo da coisa, ainda mais dentro desse conceito em que o NILO é dedicado para a minha versão criança. É para escutar quando você sabe que venceu e ele sabe que venceu! 

DEVANEIO (faixa quatro)

DEVANEIO apresenta os primeiros toques de psicodelia do disco, que, a partir deste ponto, irão ficar mais aparentes a cada faixa. Ela ainda se encaixa dentro das faixas de boom-bap, mas com um sample que volta a ser um pouco mais intimista e não tão “pra cima” com os das faixas anteriores. É o início para uma viagem dentro da mente do eu lírico e que irá se aprofundar cada vez mais na busca por um sentido na vida, como a criança que começa a crescer e desbravar o mundo. 

INCÓGNITA I DEMO (faixa cinco)

Esta não é uma faixa inédita, mas eu a encontrei em uma versão demo (versão de demonstração, algo como a primeira versão gravada da canção) por acaso em meio à construção do disco e ela me fez viajar de volta a um dos projetos mais pessoais da minha carreira, o Incógnita, e então decidi incluí-la dentro do conceito. É uma faixa sobre a dificuldade em lidar com o passado e também serve como o início de uma transição para faixas, que, ironicamente, irão trazer questionamentos sobre a dificuldade em lidar com o futuro, em referência à ansiedade, e as diversas possibilidades que podem existir através disso. 

O LADO ESCURO DA LUA e FRENESI (faixa seis e sete)

Inspiradas no Pink Floyd, desde o nome, em referência ao álbum The Dark Side of The Moon, até os detalhes sonoros, como a respiração ofegante e batimentos cardíacos, as faixas O LADO ESCURO DA LUA e FRENESI devem ser analisadas em conjunto, pois essas, sim, se interligam sonoramente. 

O LADO ESCURO DA LUA marca, de fato, a viagem em busca de si mesmo, usando a metáfora do lado escuro da lua como a parte desconhecida e nunca vista de algo que conhecemos de algum modo. Neste caso, eu estava em busca da parte desconhecida e inexplorada de mim mesmo. Dentro do conceito, ela funciona meio que como um interlúdio, uma parte do caminho que levará até FRENESI, uma canção sobre a ansiedade e a sensação de estar fora de si após pensar demais sobre tudo o que poderá acontecer e se perder nos próprios pensamentos.  

KEEP TRYING [PERFOMANCE] e BAHIA [PERFOMANCE] (faixas oito e nove)

De volta ao presente após a viagem entre passado e futuro do NILO, as faixas KEEP TRYING e BAHIA, músicas já lançadas anteriormente, reaparecem agora em versões mais intimistas em uma performance de violão e dão espaço ao Danilo instrumentista, deixando um pouco de lado o Danzzz beatmaker, como o primeiro sinal de que algo está próximo de ficar para trás. 

VERANO (faixa dez)

VERANO é uma faixa inédita e que fecha o disco com positividade. Entre todos os altos e baixos vividos em uma carreira de cinco anos e todas as suas fases, como o boom-bap, os instrumentais introspectivos e as tentativas experimentais, essa canção é como saber que chegou a hora de “tirar férias” e curtir as coisas boas que surgiram ao longo de tanto tempo de trabalho. Para ouvir na praia, com os pés na areia, o vento na cara e sem estar preocupado sobre qual vai ser o próximo passo. 

O que eu aprendi

Ao fechar o ciclo da minha carreira com um álbum sobre tudo o que eu fiz e fui durante todos esses anos, percebi que este disco é projeto de uma vida inteira e que a criança que existe em mim segue mais viva do nunca, agora com novos objetivos, ambições e metas que podem resultar em novas conquistas e decepções, mas que, com certeza, serão aprendizados para o Danilo, enquanto (quase) jornalista, o Danzzz, enquanto um artista, e principalmente para o NILO, o menino que cresceu e percebeu vivendo que era possível realizar e viver um sonho.

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